Posted - 5 Februar 2025
Die Autos von One World Over
Eine neue Ära der Mensch-Maschine-Symbiose
Im letzten Jahr hat das Aufkommen von KI-Tools, die für den Endbenutzer zugänglich sind, begonnen, unsere Beziehung zur Technologie in einer Weise zu verändern, die vorher unvorstellbar gewesen wäre. Leistungsstarke Bildsynthesemodelle neben großen Sprachmodellen, Audio- und Videosynthesetools haben Maschinen die Möglichkeit gegeben, Phantasie und Kreativität zu entwickeln. Fähigkeiten, von denen man früher dachte, dass sie für Maschinen nahezu unmöglich sind.
Wir stehen an der Schwelle zu einer neuen Symbiose von Mensch und Maschine, die die Art und Weise, wie wir arbeiten, wie wir leben und – in der Designbranche – wie wir kreieren, völlig umkrempeln wird.
Der nächste Schritt im Design
Der letzte große Umbruch in der Designbranche war die Einführung leistungsfähiger digitaler Werkzeuge und der Computerisierung. Diese Werkzeuge haben die Designmethodik in allen Bereichen der Branche grundlegend und für immer verändert. Sie ermöglichten die Schaffung neuer und innovativer Arbeitsabläufe, veränderten die Aufgabenbereiche und das Wesen vieler kreativer Funktionen.
Die Künstliche Intelligenz steht nun kurz davor, unser nächster großer Schritt zu werden. Die Verbreitung dieser Technologien, insbesondere der Bildsynthesemodelle, hat in der Kreativbranche eine heftige Debatte darüber ausgelöst, inwieweit wir als Kreative sie für unsere Arbeit nutzen können oder sollten. Gleichzeitig hat sie auch beispiellose ethische Fragen über die Auswirkungen von KI und maschineller Kreativität auf eine Branche aufgeworfen, die traditionell von menschlicher Kreativität geprägt ist.
Für viele von uns, mich eingeschlossen, hat dieser Wandel eine existenzielle Frage aufgeworfen: „Was bedeutet dieser neue Aufbruch für das Design, für den Wert der menschlichen Kreativität und wie kann die Designbranche diese Technologie annehmen und sich an sie anpassen, nicht um die Kreativen zu ersetzen, sondern als leistungsfähiges, ergänzendes Werkzeug, das unser kreatives Potenzial über das hinaushebt, was heute möglich ist?“
Es ist klar, dass die KI unsere Branche grundlegend verändern wird. Aber da die kreative KI noch in den Kinderschuhen steckt, liegt es an uns, uns schnell anzupassen und uns beizubringen, wie wir sie effektiv nutzen können, um ihr volles Potenzial als augmentative Supermacht auszuschöpfen.
Wie Designer KI nutzen können
Mit dem Projekt wollte ich die Geräusche und Ängste rund um die künstliche Intelligenz durchbrechen und auf überzeugende Weise zeigen, wie Designer die künstliche Intelligenz nutzen können, um ihre Fähigkeiten zu erweitern, ihre Kreativität zu steigern und ihre Fantasie zu entfesseln. Ich hoffte, die kreative Gemeinschaft für das enorme Potenzial der KI zu begeistern und die Diskussion auf sinnvolle Weise voranzutreiben.
Aus diesem Wunsch heraus entschied ich mich für die Schaffung einer alternativen Autogeschichte in zweierlei Hinsicht.
Automobildesign ist ein Bereich, der außergewöhnliche technische Fertigkeiten, tiefgreifende Überlegungen und eine hohe Komplexität erfordert, die allesamt ein hohes Maß an stilistischer Auflösung voraussetzen. Ich war der Meinung, dass dies die perfekte Gelegenheit war, das wahre Potenzial der KI zu zeigen, da ein einziger Designer in einem Bruchteil der Zeit und der Ressourcen, die man traditionell erwarten würde, eine überzeugende Reihe komplexer Designs von unglaublicher visueller Qualität erstellen kann.
Zweitens waren die Arbeiten des Designers Daniel Simon in seinen Automobilkunstbüchern und die Meisterschaft von Simon Stalenhag bei der Schaffung faszinierend vertrauter alternativer Realitäten für mich seit vielen Jahren eine große Inspirationsquelle. Indem ich eine parallele Welt des Automobildesigns schuf, konnte ich den Output des Projekts über einfache Designvisualisierungen hinaus in einen Bereich heben, der sowohl fesselnd als auch tiefgründig ist. Indem ich dem Leser überzeugende Bilder und fesselnde Geschichten über Marken und Fahrzeuge präsentierte, die es nie gab, hoffte ich, authentische Designgeschichten zu schaffen, die zeigten, wie die künstliche Intelligenz meine eigene Vorstellungskraft freigesetzt hatte, und die die Leser dazu aufforderten, über die Möglichkeiten der künstlichen Intelligenz bei der Entfesselung der Kreativität in ihrer eigenen Arbeit nachzudenken.
Die Entwicklung der Fahrzeuge und der Bilder war für mich ein Prozess der Entdeckung. Da die Technologie noch so neu ist, gibt es keine etablierten „Best Practices“ für ihre Anwendung. Daher verbrachte ich die ersten Monate damit, technische Recherchen mit der Erkundung der Grenzen der Technologie zu kombinieren, um einen Arbeitsablauf zu entwickeln, der es mir ermöglicht, die KI effektiv zu steuern und gleichzeitig die kreative Kontrolle über die Ergebnisse zu behalten.
Mein wichtigstes Ziel bei diesem Projekt war es, aktiv mit der KI zu gestalten und nicht nur ihre RAW-Ausgaben zu beobachten und zu verwenden. Mit einer Kombination aus Stable Diffusion, Photoshop und Lightroom konnte ich das Design jedes Fahrzeugs durch eine kurative Collagen- und Nachbearbeitungsmethode erstellen und verfeinern. Jedes Fahrzeug begann mit uneingeschränkten KI-Generationen auf der Grundlage von Textaufforderungen, in denen ich die Form und die Designsprache beschrieb, die ich mir vorstellte, manchmal angeleitet durch eine einfache Skizze oder eine blockierte Komposition. Aus der Vielzahl der resultierenden Rohdaten wurden dann die überzeugendsten Formen, Details und Merkmale ausgewählt, die in Photoshop zu einer Collage zusammengefügt wurden, um die Grundlagen für ein verfeinertes Design zu schaffen. Diese Design-Collage wurde dann wieder in das KI-Modell eingespeist und weiterverarbeitet. Dieser Prozess wurde dann zur weiteren Verfeinerung mehrmals wiederholt.
Mit jedem Zyklus wählte ich die besten Elemente jeder Bildvariante aus und schränkte die „Kreativität“ der KI während des nächsten Bearbeitungsschritts weiter ein. Durch diesen iterativen Prozess der Designverfeinerung habe ich die Designdetails jedes Fahrzeugs so ausgewählt und gesteuert, dass sie immer besser geformt wurden und die Varianz immer mehr eingeschränkt wurde, bis ich ein Design erreichte, das sich authentisch, markengerecht und gut gelöst anfühlte.
Ich sehe dies in vielerlei Hinsicht als Analogie zu einem Prozess der kreativen Leitung mit der KI als Designteam. Die künstliche Intelligenz erzeugt Ergebnisse auf der Grundlage der Anforderungen, die an sie gestellt werden. Der Designer verfeinert und überarbeitet sie, um Änderungen vorzunehmen, und so weiter und so fort, was eine schnelle kreative Erkundung mit einem Bruchteil des Zeitaufwands oder der Ressourcen ermöglicht, die man erwarten würde.
Das Entwerfen mit KI-Visualisierung als treibende Kraft, wie ich es in The Cars of One World Over getan habe, ist eine der extremsten und bahnbrechendsten Möglichkeiten, KI in die Designarbeit zu integrieren. Sie wirft das etablierte kreative Regelwerk über den Haufen und macht sich eine aufstrebende Technologie zu Nutze, die noch in den Kinderschuhen steckt. Aber die Möglichkeiten, K.I. auf subtilere Weise in die Designarbeit zu integrieren, sind zahlreich und vielfältig. Als Werkzeug für schnelle Detail- und CMF-Explorationen, für die Umwandlung von Serviettenskizzen in aufregende „Renderings“, für die Verfeinerung von schnellem Bildmaterial in überzeugende Bilder in Fotoqualität oder für die Erstellung maßgeschneiderter Illustrationen für Präsentationsunterlagen – die Einsatzmöglichkeiten sind nur durch die Grenzen unserer Vorstellungskraft begrenzt.
Viele dieser Möglichkeiten habe ich bereits in meiner Arbeit im Studio umgesetzt, und ich bin begeistert von der explosionsartigen Zunahme kreativer Anwendungen der KI in der Design-Community als Ganzes. Anwendungen, die deutlich zeigen, wie K.I. kreative Barrieren abbaut, die Zugänglichkeit erhöht und die Phantasie der Designer beflügelt.
Bei der Erstellung meines Buches habe ich genau das gespürt, das Wegschmelzen kreativer Zwänge, die meiner Fantasie freien Lauf lassen. Indem ich mich gezwungen habe, an die Grenzen zu gehen und die KI-Bildsynthese als primäres kreatives Werkzeug des Projekts zu nutzen, habe ich gehofft, ein bahnbrechendes Schaufenster zu schaffen, das an der Spitze unserer Möglichkeiten steht, diese Technologie zu nutzen, und ich freue mich darauf, ihr Potenzial weiter zu erforschen.
Das Buch selbst
Ich bin unglaublich stolz darauf, was aus „The Cars of One World Over“ im Laufe seiner Entstehung geworden ist. Was als bescheidenes Leidenschaftsprojekt begann, um einen bedeutenden technologischen Durchbruch zu präsentieren und andere Kreative zu inspirieren, hat sich zu einer der befriedigendsten kreativen Erfahrungen entwickelt, die ich je gemacht habe. Eine völlig alternative Realität zu erschaffen, die Charaktere, ihre Geschichten und die weltverändernden Ereignisse, die ihre Existenz prägen, zu gestalten, war eine unglaubliche Reise der Fantasie. Durch dieses Projekt bin ich als Designer gewachsen und ich hoffe aufrichtig, dass meine Arbeit andere dazu motiviert, ihre Kreativität durch KI zu erkunden und sie dazu bringt, das anzunehmen, was meiner Meinung nach bereits zu einer der bestimmenden technologischen Innovationen unserer Zeit geworden ist.
„Cars of One World Over“ von Rupert Warries sammelt derzeit auf Indiegogo Spenden für die Erstausgabe; über die Kampagne sind sowohl Digitalexemplare als auch gebundene Bildbände hier erhältlich.
