Posted - 18 abril 2025
Los coches de Un Mundo Más
Una nueva era de simbiosis hombre/máquina
En el último año, la aparición de herramientas de IA accesibles al usuario final ha empezado a transformar nuestra relación con la tecnología de formas que antes habrían sido inimaginables. Potentes modelos de síntesis de imágenes junto a grandes modelos de lenguaje y herramientas de síntesis de audio y vídeo han dado a las máquinas la génesis de la imaginación y la creatividad. Capacidades que antes se consideraban casi imposibles de lograr para las máquinas.
Estamos en el precipicio de una nueva simbiosis entre el ser humano y la máquina que alterará por completo nuestra forma de trabajar, nuestra forma de vivir y, en la industria del diseño, nuestra forma de crear.
El siguiente paso en el diseño
El último gran cambio en la industria del diseño fue la introducción de herramientas digitales capaces y la informatización. Estas herramientas cambiaron fundamentalmente y para siempre la metodología del diseño en todas las facetas de la industria, permitiendo la creación de flujos de trabajo nuevos e innovadores, modificando los roles laborales y cambiando la naturaleza de muchas funciones creativas.
La Inteligencia Artificial está a punto de convertirse en nuestro próximo gran cambio. La proliferación de estas tecnologías, concretamente los modelos de síntesis de imágenes, ha desatado un feroz debate en el espacio creativo sobre hasta qué punto los creativos podemos o debemos utilizarlas en nuestro trabajo. Paralelamente, también ha planteado cuestiones éticas sin precedentes sobre el impacto que la Inteligencia Artificial y la creatividad de las máquinas tendrán en una industria tradicionalmente impulsada por la creatividad humana.
Para muchos de nosotros, entre los que me incluyo, este cambio ha suscitado una pregunta existencial: «¿Qué significa este nuevo amanecer para el diseño, el valor de la creatividad humana, y cómo puede la industria del diseño adoptar y adaptarse a esta tecnología no para sustituir a los creativos, sino como una poderosa herramienta aumentativa que eleve nuestro potencial creativo más allá de lo alcanzable hoy en día?».
Está claro que la I.A. cambiará fundamentalmente nuestra industria. Pero con la I.A. creativa en su relativa infancia, depende de nosotros adaptarnos rápidamente y enseñarnos a aprovecharla eficazmente para desarrollar todo su potencial como superpotencia aumentativa.
Cómo pueden aprovechar los diseñadores la Inteligencia Artificial
Mi intención para el proyecto era atravesar el ruido y el miedo que rodean a la Inteligencia Artificial y ofrecer una demostración convincente de las formas en que un diseñador puede aprovechar y utilizar plenamente la Inteligencia Artificial para aumentar sus habilidades, reforzar su creatividad y dar rienda suelta a su imaginación. Esperaba inspirar e intrigar a la comunidad creativa sobre el enorme potencial de la I.A. e impulsar la conversación de forma significativa.
A partir de este deseo, mi elección de crear una historia del automóvil de realidad alternativa fue doble.
El diseño de automóviles es un campo que requiere un trabajo de excepcional tecnicidad, profundidad de pensamiento y complejidad, todo lo cual exige altos niveles de resolución estilística. Me pareció que ofrecía la oportunidad perfecta para mostrar el verdadero potencial de la I.A. al permitir que un solo diseñador produjera una atractiva serie de diseños complejos de increíble calidad visual en una fracción del tiempo y los recursos que se habrían esperado tradicionalmente.
En segundo lugar, las obras del diseñador Daniel Simon en sus libros de arte automovilístico y la maestría de Simon Stalenhag en la creación de realidades alternativas fascinantemente familiares han sido una gran fuente de inspiración para mí durante muchos años. Al crear un mundo paralelo de diseño automovilístico, pude elevar el resultado del proyecto más allá de los simples visuales de diseño y llevarlo a un ámbito atractivo y profundo. Al presentar al lector imágenes convincentes y narraciones cautivadoras en torno a marcas y vehículos que nunca fueron, esperaba crear auténticas historias de diseño que demostraran cómo la Inteligencia Artificial había liberado mi propia imaginación y desafiado a los lectores a pensar profundamente en las posibilidades de la inteligencia artificial para liberar la creatividad en su propio trabajo.
Crear los vehículos y las imágenes fue para mí un proceso de descubrimiento. Como la tecnología es tan reciente, no existe una «práctica óptima» establecida para su funcionamiento. Así que pasé los primeros meses combinando la investigación técnica con la exploración de los límites de la tecnología para desarrollar un flujo de trabajo que me permitiera manejar la I.A. con eficacia, así como ejercer un control creativo significativo sobre los resultados.
Mi objetivo más crítico con este proyecto era diseñar activamente utilizando la I.A., no sólo observar y utilizar sus resultados RAW. Utilizando una combinación de Stable Diffusion, Photoshop y Lightroom, pude crear y refinar el diseño de cada vehículo mediante un método curativo de collage y reprocesamiento. Cada vehículo comenzó con generaciones de I.A. sin restricciones, basadas en indicaciones de texto que describían la forma y el lenguaje de diseño que había previsto, a veces guiadas por un boceto básico o una composición bloqueada. La multitud de resultados brutos resultantes se seleccionaron para elegir las formas, los detalles y las características más convincentes, que se combinaron en Photoshop para empezar a sentar las bases de un diseño más refinado. Este collage de diseño se volvió a introducir en el modelo de Inteligencia Artificial para su reprocesamiento. Este proceso se repitió varias veces para perfeccionarlo.
En cada ciclo, seleccioné los mejores elementos de cada variación de imagen y limité aún más la «creatividad» de la I.A. durante el siguiente paso de reprocesamiento. A través de este proceso iterativo de perfeccionamiento del diseño, seleccioné y guié los detalles del diseño de cada vehículo para que estuvieran cada vez mejor formados, con una variación cada vez más limitada, hasta que conseguí un diseño que parecía auténtico, acorde con la marca y bien resuelto.
Veo esto en muchos sentidos como análogo a un proceso de dirección creativa con la I.A. como equipo de diseño. La I.A. genera un resultado basado en lo que se le pide, el diseñador lo refina y remodela para solicitar cambios y así sucesivamente, potenciando una rápida exploración creativa con una fracción de la inversión de tiempo o recursos que cabría esperar.
Diseñar con la Visualización de la Inteligencia Artificial como fuerza motriz clave, como he hecho en Los Coches de One World Over, es una de las formas más extremas y rompedoras de integrar la Inteligencia Artificial en el trabajo de diseño. Sin duda echa por la borda las reglas creativas establecidas y aprovecha una tecnología emergente en su punto álgido. Pero las posibilidades de integrar la I.A. en el trabajo de diseño de formas más sutiles son abundantes y diversas. Como herramienta para exploraciones rápidas de detalles y CMF, para convertir bocetos de servilleta en emocionantes «renders», para refinar imágenes rápidas y convertirlas en convincentes imágenes de calidad fotográfica o para crear imágenes ilustrativas a medida para presentaciones, los usos sólo están limitados por los límites de nuestra imaginación.
Muchas de estas posibilidades ya las he puesto en práctica en mi trabajo de estudio y me ha entusiasmado ver una explosión de usos creativos de la Inteligencia Artificial por parte de la comunidad del diseño en su conjunto. Usos que demuestran claramente cómo la Inteligencia Artificial reduce las barreras creativas, aumenta la accesibilidad y permite que florezca la imaginación de los diseñadores.
En la creación de mi libro, sentí exactamente esto, la desaparición de las limitaciones creativas que permitían dar rienda suelta a mi imaginación. Al forzarme a ir más allá de los límites y aprovechar la Síntesis de Imagen de la Inteligencia Artificial como principal herramienta creativa del proyecto, esperaba crear un escaparate pionero a la vanguardia de nuestra capacidad para aprovechar esta tecnología, y estoy encantada de seguir explorando su potencial.
El propio libro
Estoy increíblemente orgulloso de lo que «Los Coches de Un Mundo Más» llegó a ser a través del proceso de su creación. Lo que empezó como un modesto proyecto de pasión para mostrar un importante avance tecnológico e inspirar a otros creativos se ha convertido en una de las experiencias creativas más gratificantes que he tenido nunca. Construir toda una realidad alternativa, crear los personajes, sus historias y los acontecimientos que cambian el mundo y dan forma a su existencia ha sido un increíble viaje de imaginación. A través de este proyecto, he crecido como diseñador, y espero sinceramente que mi trabajo motive a otros a explorar su creatividad a través de la I.A. y les empuje a abrazar lo que creo que ya se ha convertido en una de las innovaciones tecnológicas definitorias de nuestra era.
Cars of One World Over», de Rupert Warries, está recaudando fondos para su primera edición impresa en Indiegogo. Tanto las copias digitales como los libros de sobremesa de tapa dura están disponibles a través de la campaña aquí.
