Réalité artificielle

Les voitures d’un seul monde

Une nouvelle ère de symbiose homme/machine

Au cours de l’année écoulée, l’émergence d’outils d’IA accessibles à l’utilisateur final a commencé à transformer notre relation avec la technologie d’une manière qui aurait été inimaginable auparavant. De puissants modèles de synthèse d’images, de grands modèles de langage et des outils de synthèse audio et vidéo ont donné aux machines la genèse de l’imagination et de la créativité. Des capacités que l’on pensait autrefois presque impossibles à réaliser pour les machines.

Nous sommes à l’aube d’une nouvelle symbiose entre l’homme et la machine qui va bouleverser notre façon de travailler, notre façon de vivre et, dans l’industrie du design, notre façon de créer.

La prochaine étape dans la conception

Le dernier grand changement dans l’industrie du design a été l’introduction d’outils numériques performants et de l’informatisation. Ces outils ont fondamentalement et définitivement modifié la méthodologie de conception dans toutes les facettes de l’industrie, en permettant la création de flux de travail nouveaux et innovants, en modifiant les rôles professionnels et en changeant la nature de nombreuses fonctions créatives.

L’intelligence artificielle est sur le point de devenir notre prochain grand changement. La prolifération de ces technologies, en particulier des modèles de synthèse d’images, a suscité un débat acharné dans l’espace créatif sur la question de savoir dans quelle mesure nous, les créateurs, pouvons ou devons les utiliser dans notre travail. Parallèlement, elle a également soulevé des questions éthiques sans précédent concernant l’impact de l’intelligence artificielle et de la créativité des machines sur un secteur traditionnellement dominé par la créativité humaine.

Pour beaucoup d’entre nous, y compris moi-même, ce changement a suscité une question existentielle : « Que signifie cette nouvelle ère pour le design, la valeur de la créativité humaine, et comment l’industrie du design peut-elle adopter et s’adapter à cette technologie, non pas pour remplacer les créatifs, mais comme un outil puissant et complémentaire qui élève notre potentiel créatif au-delà de ce qui est réalisable aujourd’hui ?

Il est clair que l’I.A. va fondamentalement changer notre industrie. Mais l’I.A. créative n’en étant qu’à ses débuts, c’est à nous de nous adapter rapidement et d’apprendre à l’exploiter efficacement pour réaliser son plein potentiel en tant que superpuissance augmentative.

Comment les concepteurs peuvent exploiter l’I.A.

Mon intention pour ce projet était de couper court au bruit et à la peur qui entourent l’I.A. et de fournir une démonstration convaincante des façons dont un designer peut exploiter et utiliser pleinement l’I.A. pour augmenter ses compétences, renforcer sa créativité et libérer son imagination. J’espérais inspirer et intriguer la communauté créative au sujet de l’énorme potentiel de l’I.A. et faire avancer la conversation de manière significative.

C’est à partir de ce désir que j’ai choisi de créer une histoire alternative de l’automobile.

La conception automobile est un domaine qui exige un travail d’une technicité, d’une profondeur de pensée et d’une complexité exceptionnelles, qui requièrent tous des niveaux élevés de résolution stylistique. J’ai pensé que c’était l’occasion idéale de montrer le véritable potentiel de l’I.A. en permettant à un seul concepteur de produire un ensemble fascinant de conceptions complexes d’une qualité visuelle incroyable en une fraction du temps et des ressources qui auraient été traditionnellement nécessaires.

Deuxièmement, les travaux du designer Daniel Simon dans ses livres d’art sur l’automobile et la maîtrise de Simon Stalenhag dans la création de réalités alternatives familières et fascinantes ont été une grande source d’inspiration pour moi pendant de nombreuses années. En créant un monde parallèle de design automobile, j’ai pu élever le résultat du projet au-delà de simples visuels de design et le faire entrer dans un domaine à la fois engageant et profond. En présentant au lecteur des images et des récits captivants sur des marques et des véhicules qui n’ont jamais existé, j’espérais créer des histoires de conception authentiques qui démontrent comment l’intelligence artificielle avait libéré ma propre imagination et incitaient les lecteurs à réfléchir profondément aux possibilités qu’offre l’intelligence artificielle pour libérer la créativité dans leur propre travail.

La création des véhicules et de l’imagerie a été pour moi un processus de découverte. La technologie étant très récente, il n’existe pas de « meilleures pratiques » pour son fonctionnement. J’ai donc passé les premiers mois à combiner la recherche technique et l’exploration des limites de la technologie pour développer un flux de travail qui me permettrait de piloter efficacement l’I.A. et d’exercer un contrôle créatif significatif sur les résultats.

Mon objectif le plus important dans ce projet était de concevoir activement en utilisant l’I.A., et pas seulement d’observer et d’utiliser ses sorties RAW. En utilisant une combinaison de Stable Diffusion, Photoshop et Lightroom, j’ai pu créer et affiner le design de chaque véhicule grâce à une méthode curative de collage et de retraitement. Chaque véhicule a commencé par des générations d’I.A. sans contrainte, basées sur des textes décrivant la forme et le langage de conception que j’envisageais, parfois guidées par un croquis de base ou une composition bloquée. La multitude de résultats bruts qui en découlait était ensuite triée pour choisir les formes, les détails et les caractéristiques les plus convaincants à assembler dans Photoshop pour commencer à former les fondations d’un design plus raffiné. Ce collage a ensuite été réinjecté dans le modèle d’I.A. pour être retraité. Ce processus a ensuite été répété un certain nombre de fois pour être affiné.

À chaque cycle, j’ai sélectionné les meilleurs éléments de chaque variation d’image et j’ai limité davantage la « créativité » de l’I.A. au cours de l’étape de retraitement suivante. Grâce à ce processus itératif d’affinage du design, j’ai contrôlé et guidé les détails du design de chaque véhicule pour qu’ils soient de mieux en mieux formés et que la variance soit de plus en plus limitée, jusqu’à ce que je parvienne à un design qui semble authentique, conforme à la marque et bien résolu.

À bien des égards, je considère ce processus comme analogue à un processus de direction créative dans lequel l’I.A. serait l’équipe de conception. L’I.A. génère des résultats en fonction de ce qui lui est demandé, le concepteur les affine et les remodèle pour demander des changements, et ainsi de suite, ce qui permet une exploration créative rapide avec une fraction de l’investissement en temps ou en ressources que l’on pourrait attendre.

Concevoir en utilisant la visualisation de l’I.A. comme force motrice, comme je l’ai fait dans The Cars of One World Over, est l’une des façons les plus extrêmes et les plus innovantes d’intégrer l’I.A. dans le travail de conception. Elle bouscule les règles établies de la création et exploite une technologie émergente à la pointe du progrès. Mais les possibilités d’intégrer l’I.A. dans le travail de conception de manière plus subtile sont nombreuses et variées. En tant qu’outil d’exploration rapide des détails et des CMF, de conversion d’esquisses de serviettes en « rendus » passionnants, d’affinage de visuels rapides en images de qualité photographique convaincantes ou de création d’images illustratives sur mesure pour les dossiers de présentation, les utilisations ne sont limitées que par les frontières de notre imagination.

J’ai déjà mis en œuvre un grand nombre de ces possibilités dans mon travail en studio et j’ai été enthousiasmée par l’explosion des utilisations créatives de l’I.A. dans l’ensemble de la communauté des concepteurs. Des utilisations qui démontrent clairement comment l’I.A. abaisse les barrières créatives, augmente l’accessibilité et permet à l’imagination des concepteurs de s’épanouir.

C’est exactement ce que j’ai ressenti lors de la création de mon livre, la disparition des contraintes créatives permettant à mon imagination de s’exprimer librement. En me forçant à repousser les limites et à utiliser la synthèse d’images par I.A. comme principal outil créatif du projet, j’espérais créer une vitrine pionnière à l’avant-garde de notre capacité à exploiter cette technologie, et je suis ravi d’explorer son potentiel plus avant.

Le livre lui-même

Je suis incroyablement fier de ce que sont devenues les « voitures d’un seul monde » tout au long du processus de création. Ce qui n’était au départ qu’un modeste projet de passion visant à présenter une avancée technologique significative et à inspirer d’autres créateurs s’est transformé en l’une des expériences créatives les plus gratifiantes que j’aie jamais vécues. La construction d’une réalité alternative complète, l’élaboration des personnages, de leurs histoires et des événements qui changent le monde et qui façonnent leur existence ont été un incroyable voyage d’imagination. Grâce à ce projet, j’ai grandi en tant que concepteur et j’espère sincèrement que mon travail incitera d’autres personnes à explorer leur créativité par le biais de l’IA et les poussera à adopter ce qui, selon moi, est déjà devenu l’une des innovations technologiques les plus marquantes de notre époque.

L’ouvrage de Rupert Warries « Cars of One World Over » fait actuellement l’objet d’une collecte de fonds pour sa première édition sur Indiegogo. Des copies numériques et des livres à couverture rigide sont disponibles dans le cadre de la campagne ici.