Realtà artificiale

Le auto di One World Over

Una nuova era di simbiosi uomo/macchina

Nell’ultimo anno, la nascita di strumenti di intelligenza artificiale accessibili all’utente finale ha iniziato a trasformare il nostro rapporto con la tecnologia in modi che prima erano inimmaginabili. Potenti modelli di sintesi delle immagini insieme a grandi modelli linguistici, strumenti di sintesi audio e video hanno dato alle macchine la genesi dell’immaginazione e della creatività. Capacità che un tempo si pensava fossero quasi impossibili da realizzare per le macchine.

Siamo sull’orlo di una nuova simbiosi tra uomo e macchina che stravolgerà completamente il nostro modo di lavorare, di vivere e, nel settore del design, di creare.

Il prossimo passo avanti nel design

L’ultimo grande cambiamento nell’industria del design è stato l’introduzione di strumenti digitali e dell’informatizzazione. Questi strumenti hanno cambiato radicalmente e per sempre la metodologia di progettazione in ogni aspetto del settore, consentendo la creazione di flussi di lavoro nuovi e innovativi, modificando i ruoli lavorativi e cambiando la natura di molti ruoli creativi.

L’intelligenza artificiale sta per diventare il nostro prossimo grande cambiamento. La proliferazione di queste tecnologie, in particolare dei modelli di sintesi delle immagini, ha scatenato un acceso dibattito nello spazio creativo sul grado di utilizzo che noi creativi possiamo o dobbiamo farne nel nostro lavoro. Parallelamente, ha anche sollevato questioni etiche senza precedenti sull’impatto che l’A.I. e la creatività delle macchine avranno su un settore tradizionalmente guidato dalla creatività umana.

Per molti di noi, me compreso, questo cambiamento ha suscitato una domanda esistenziale: “Cosa significa questa nuova alba per il design, il valore della creatività umana e come può l’industria del design adottare e adattarsi a questa tecnologia non per sostituire i creativi, ma come un potente strumento aggiuntivo che eleva il nostro potenziale creativo al di là di quanto è possibile fare oggi?”.

È chiaro che l’IA cambierà radicalmente il nostro settore. Ma dato che l’A.I. creativa è ancora agli albori, sta a noi adattarci rapidamente e imparare a sfruttarla efficacemente per realizzare il suo pieno potenziale come superpotenza aumentativa.

Come i designer possono sfruttare l’intelligenza artificiale.

La mia intenzione per il progetto era quella di tagliare i ponti con il rumore e la paura che circondano l’A.I. e fornire una dimostrazione convincente dei modi in cui un designer può sfruttare e utilizzare appieno l’A.I. per aumentare le proprie capacità, rafforzare la propria creatività e liberare la propria immaginazione. Spero di ispirare e incuriosire la comunità creativa sull’enorme potenziale dell’A.I. e di portare avanti la conversazione in modo significativo.

Da questo desiderio, la mia scelta di creare una realtà alternativa della storia dell’automobile è stata duplice.

Il design automobilistico è un campo che richiede un lavoro di eccezionale tecnicità, profondità di pensiero e complessità, tutti elementi che richiedono alti livelli di risoluzione stilistica. Ho ritenuto che questo progetto offrisse l’opportunità perfetta per mostrare il vero potenziale dell’I.A. nel consentire a un singolo designer di produrre una serie di progetti complessi e di incredibile qualità visiva in una frazione del tempo e delle risorse tradizionalmente previsti.

In secondo luogo, le opere del designer Daniel Simon nei suoi libri d’arte automobilistica e la maestria di Simon Stalenhag nel creare realtà alternative affascinanti e familiari sono state per me una grande fonte di ispirazione per molti anni. Creando un mondo parallelo di design automobilistico, ho potuto elevare il risultato del progetto al di là delle semplici immagini di design e portarlo in un regno coinvolgente e profondo. Presentando al lettore immagini avvincenti e narrazioni accattivanti su marchi e veicoli che non sono mai esistiti, speravo di creare storie di design autentiche che dimostrassero come l’Intelligenza Artificiale avesse liberato la mia immaginazione e sfidassero i lettori a riflettere profondamente sulle possibilità dell’intelligenza artificiale di liberare la creatività nel proprio lavoro.

Creare i veicoli e le immagini è stato per me un processo di scoperta. Poiché la tecnologia è così recente, non esistono “buone pratiche” consolidate per il suo funzionamento. Per questo motivo ho trascorso i primi mesi combinando la ricerca tecnica con l’esplorazione dei limiti della tecnologia per sviluppare un flusso di lavoro che mi permettesse di guidare l’I.A. in modo efficace e di avere un controllo creativo significativo sui risultati.

Il mio obiettivo principale in questo progetto è stato quello di progettare attivamente utilizzando l’A.I., non solo di osservare e utilizzare i suoi output RAW. Utilizzando una combinazione di Stable Diffusion, Photoshop e Lightroom sono stato in grado di creare e perfezionare il design di ogni veicolo attraverso un metodo di collage e rielaborazione curativa. Ogni veicolo è iniziato con generazioni di I.A. non vincolate, basate su suggerimenti testuali che descrivevano la forma e il linguaggio del design che avevo previsto, a volte guidate da uno schizzo di base o da una composizione bloccata. La moltitudine di output grezzi risultanti è stata poi selezionata per scegliere le forme, i dettagli e le caratteristiche più convincenti da unire in Photoshop per iniziare a formare le fondamenta di un design più raffinato. Questo collage di design è stato poi reinserito nel modello A.I. per essere rielaborato. Questo processo è stato poi ripetuto più volte per un ulteriore perfezionamento.

Ad ogni ciclo, ho curato gli elementi migliori di ogni variazione dell’immagine e ho limitato ulteriormente la “creatività” dell’output dell’I.A. durante la successiva fase di rielaborazione. Attraverso questo processo iterativo di perfezionamento del design, ho curato e guidato i dettagli del design di ogni veicolo affinché diventassero sempre più ben formati con una varianza sempre più limitata, fino a raggiungere un design che sembrasse autentico, in linea con il marchio e ben risolto.

Lo vedo per molti versi analogo a un processo di direzione creativa con l’I.A. come team di progettazione. L’I.A. genera un output basato su ciò che le viene richiesto, il designer lo perfeziona e lo rimodella per richiedere modifiche e così via, consentendo una rapida esplorazione creativa con una frazione dell’investimento di tempo o di risorse che ci si aspetterebbe.

Progettare con la visualizzazione dell’intelligenza artificiale come forza motrice, come ho fatto in The Cars of One World Over, è uno dei modi più estremi e innovativi di integrare l’intelligenza artificiale nel lavoro di progettazione. Di certo, butta all’aria le regole creative consolidate e sfrutta una tecnologia emergente all’avanguardia. Ma le possibilità di integrare l’IA nel lavoro di progettazione in modi più sottili sono numerose e diverse. Come strumento per la rapida esplorazione di dettagli e CMF, per la conversione di schizzi in emozionanti “rendering”, per la raffinazione di immagini rapide in immagini convincenti di qualità fotografica o per la creazione di immagini illustrative su misura per le presentazioni, gli usi sono limitati solo dai confini della nostra immaginazione.

Molte di queste possibilità le ho già implementate nel mio lavoro in studio e mi ha entusiasmato vedere un’esplosione di usi creativi dell’A.I. da parte di tutta la comunità del design. Usi che dimostrano chiaramente come l’A.I. abbassi le barriere creative, aumenti l’accessibilità e permetta all’immaginazione dei designer di fiorire.

Nella creazione del mio libro ho provato esattamente questo, lo scioglimento dei vincoli creativi che ha permesso alla mia immaginazione di scatenarsi. Costringendomi a spingere il limite e a sfruttare la sintesi di immagini A.I. come strumento creativo principale del progetto, ho sperato di creare una vetrina pionieristica all’avanguardia della nostra capacità di sfruttare questa tecnologia e sono entusiasta di esplorare ulteriormente il suo potenziale.

Il libro stesso

Sono incredibilmente orgoglioso di ciò che è diventato “The Cars of One World Over” attraverso il processo di creazione. Quello che è iniziato come un modesto progetto di passione per mostrare un’importante innovazione tecnologica e ispirare altri creativi si è trasformato in una delle esperienze creative più gratificanti che abbia mai avuto. Costruire un’intera realtà alternativa, creare i personaggi, le loro storie e gli eventi che cambiano il mondo e che danno forma alla loro esistenza è stato un incredibile viaggio nell’immaginazione. Grazie a questo progetto, sono cresciuta come designer e spero sinceramente che il mio lavoro possa motivare altri a esplorare la propria creatività attraverso l’A.I. e spingerli ad abbracciare quella che credo sia già diventata una delle innovazioni tecnologiche più importanti della nostra epoca.

Il libro “Cars of One World Over” di Rupert Warries è attualmente in fase di raccolta fondi per la prima edizione su Indiegogo; sia le copie digitali che i libri con copertina rigida sono disponibili attraverso la campagna qui.