Posted - 18 4월 2025
전 세계의 자동차
인간과 기계가 공생하는 새로운 시대
지난 한 해 동안 최종 사용자가 접근할 수 있는 AI 도구의 등장으로 이전에는 상상할 수 없었던 방식으로 기술과 인간의 관계가 변화하기 시작했습니다. 강력한 이미지 합성 모델과 대규모 언어 모델, 오디오 및 비디오 합성 도구는 기계에 상상력과 창의력을 불어넣어 주었습니다. 한때 기계로는 불가능에 가깝다고 여겨졌던 기능들이 이제는 가능해지고 있습니다.
우리는 지금 인간과 기계의 새로운 공생을 통해 일하는 방식, 생활 방식, 디자인 업계에서 창조하는 방식을 완전히 뒤바꿔놓을 새로운 공생의 벼랑 끝에 서 있습니다.
디자인의 다음 단계 변화
디자인 업계에서 가장 큰 변화를 가져온 것은 유능한 디지털 도구와 컴퓨터의 도입이었습니다. 이러한 도구는 업계의 모든 측면에 걸쳐 디자인 방법론을 근본적으로 그리고 영원히 변화시켜 새롭고 혁신적인 워크플로우를 만들고, 직무를 변화시키고, 많은 창의적인 역할의 성격을 변화시켰습니다.
인공지능은 이제 우리의 다음 단계의 큰 변화를 눈앞에 두고 있습니다. 이러한 기술, 특히 이미지 합성 모델의 확산은 크리에이티브 분야에서 크리에이터가 작업에서 인공지능을 어느 정도까지 사용할 수 있고 또 사용해야 하는지에 대한 치열한 논쟁을 촉발시켰습니다. 이와 동시에 인공지능과 기계의 창의성이 전통적으로 인간의 창의성이 주도하는 산업에 미칠 영향에 대한 전례 없는 윤리적 문제도 제기되고 있습니다.
저를 포함한 많은 사람들에게 이러한 변화는 실존적인 질문을 촉발시켰습니다: “이 새로운 여명은 디자인과 인간 창의성의 가치에 어떤 의미가 있으며, 디자인 업계는 어떻게 이 기술을 크리에이티브를 대체하는 것이 아니라 현재 달성할 수 있는 것 이상으로 우리의 창의적 잠재력을 높이는 강력한 증강 도구로 채택하고 적응할 수 있을까요?”
인공지능이 우리 업계를 근본적으로 변화시킬 것은 분명합니다. 그러나 창의적인 인공지능이 아직 초기 단계에 있는 만큼, 빠르게 적응하고 인공지능을 효과적으로 활용하여 증강 초강대국으로서의 잠재력을 최대한 실현하는 방법을 배우는 것은 우리 스스로에게 달려 있습니다.
디자이너가 인공지능을 활용하는 방법
이 프로젝트의 의도는 인공지능을 둘러싼 잡음과 두려움을 없애고 디자이너가 인공지능을 최대한 활용하여 자신의 기술을 향상시키고, 창의력을 강화하고, 상상력을 발휘할 수 있는 방법을 설득력 있게 보여주는 것이었습니다. 저는 크리에이티브 커뮤니티에 인공지능의 엄청난 잠재력에 대한 영감과 흥미를 불러일으키고 의미 있는 방식으로 대화를 진전시키고 싶었습니다.
이러한 욕구에서 대체 현실 자동차 역사를 만들기로 한 이유는 두 가지입니다.
자동차 디자인은 뛰어난 기술력, 깊이 있는 사고, 복잡성이 요구되는 분야로, 높은 수준의 문체 해상도를 필요로 합니다. 저는 한 명의 디자이너가 기존에는 예상했던 것보다 훨씬 적은 시간과 자원으로 놀라운 시각적 품질의 복잡한 디자인을 제작할 수 있다는 점에서 인공지능의 진정한 잠재력을 보여줄 수 있는 완벽한 기회라고 생각했습니다.
둘째, 디자이너 다니엘 사이먼의 자동차 아트북과 매혹적으로 친숙한 대체 현실을 창조하는 사이먼 스탈렌하그의 작품은 수년 동안 저에게 큰 영감의 원천이 되어 왔습니다. 자동차 디자인의 평행 세계를 창조함으로써 저는 프로젝트의 결과물을 단순한 디자인 비주얼을 넘어 매력적이고 심오한 영역으로 끌어올릴 수 있었습니다. 독자들에게 존재하지 않았던 브랜드와 차량에 대한 매력적인 이미지와 매혹적인 스토리를 제시함으로써 인공지능이 어떻게 제 상상력의 족쇄를 풀었는지 보여주고 독자들이 자신의 작업에서 창의성을 발휘할 수 있는 인공지능의 가능성에 대해 깊이 생각하도록 도전하는 진정한 디자인 이야기를 만들고 싶었습니다.
차량과 이미지를 만드는 것은 저에게 발견의 과정이었습니다. 이 기술이 워낙 최근에 나온 기술이기 때문에 그 작동에 대한 정립된 ‘모범 사례’가 없습니다. 그래서 저는 처음 몇 달 동안 기술 연구와 기술의 한계를 탐구하면서 인공지능을 효과적으로 구동하고 결과물을 의미 있게 창의적으로 제어할 수 있는 워크플로를 개발하는 데 시간을 보냈습니다.
이 프로젝트의 가장 중요한 목표는 인공지능의 RAW 결과물을 관찰하고 사용하는 데 그치지 않고 인공지능을 사용하여 능동적으로 디자인하는 것이었습니다. 스테이블 디퓨전, 포토샵, 라이트룸을 함께 사용하여 큐레이팅 콜라주 및 재처리 방법을 통해 각 차량의 디자인을 만들고 다듬을 수 있었습니다. 각 차량은 제가 구상한 형태와 디자인 언어를 설명하는 텍스트 프롬프트에 따라 제약 없이 인공지능이 생성되기 시작했으며, 때로는 기본 스케치나 블록화된 구도에 따라 안내를 받기도 했습니다. 그런 다음 수많은 원시 결과물 중 가장 매력적인 형태, 디테일, 특징을 선별하여 포토샵에서 콜라주하여 보다 세련된 디자인의 기초를 만들었습니다. 그런 다음 이 디자인 콜라주는 재처리를 위해 인공지능 모델에 다시 피드백되었습니다. 그런 다음 이 과정을 여러 번 반복하여 더욱 정교하게 다듬었습니다.
각 사이클마다 각 이미지 변형에서 가장 좋은 요소를 선별하고 다음 재처리 단계에서 인공지능의 결과물의 ‘창의성’을 더욱 제한했습니다. 이러한 반복적인 디자인 개선 과정을 통해 저는 각 차량의 디자인 디테일이 점점 더 잘 형성되도록 큐레이팅하고 안내했으며, 브랜드와 잘 어울리면서도 진정성 있는 디자인이 완성될 때까지 변형을 점점 더 제한했습니다.
저는 이를 여러 면에서 인공지능을 디자인 팀으로 활용하는 크리에이티브 디렉팅 프로세스와 유사하다고 생각합니다. 인공지능은 요청된 내용을 바탕으로 결과물을 생성하고, 디자이너는 이를 다듬고 리모델링하여 변경을 요청하는 등의 과정을 통해 예상보다 적은 시간이나 리소스를 투자하여 신속하게 창의적인 탐색을 할 수 있습니다.
인공지능 시각화를 핵심 원동력으로 삼아 디자인하는 것은 제가 ‘자동차 한 대의 세계’에서 했던 것처럼 인공지능을 디자인 작업에 통합하는 가장 극단적이고 획기적인 방법 중 하나입니다. 기존의 크리에이티브 룰북을 버리고 최첨단 기술을 활용하는 것이 분명합니다. 하지만 인공지능을 디자인 작업에 더 미묘한 방식으로 통합할 수 있는 가능성은 풍부하고 다양합니다. 빠른 디테일과 CMF 탐색을 위한 도구, 냅킨 스케치를 흥미로운 ‘렌더링’으로 변환, 빠른 비주얼을 매력적인 사진 품질의 이미지로 다듬거나 프레젠테이션 데크를 위한 맞춤형 일러스트레이션 이미지 제작 등 그 활용 범위는 상상력의 한계에 따라 제한되지 않습니다.
이러한 가능성 중 상당수는 이미 제 스튜디오 작업에서 구현했으며, 디자인 커뮤니티 전반에서 인공지능의 창의적인 활용이 폭발적으로 증가하는 것을 보고 매우 기뻤습니다. 인공지능이 어떻게 창의적 장벽을 낮추고 접근성을 높이며 디자이너의 상상력을 발휘할 수 있게 해주는지 명확하게 보여주는 사례들입니다.
책을 만들면서 저는 창의적 제약이 사라지고 상상력을 마음껏 펼칠 수 있다는 것을 정확히 느꼈습니다. 한계를 뛰어넘어 인공지능 이미지 합성을 프로젝트의 주요 창작 도구로 사용함으로써 저는 이 기술을 활용하는 능력의 최전선에서 선구적인 쇼케이스를 만들고 싶었고, 그 잠재력을 더 탐구할 수 있게 되어 기쁩니다.
책 자체
제작 과정을 통해 ‘자동차 한 대의 세계’가 탄생한 것에 대해 매우 자랑스럽게 생각합니다. 중요한 기술적 혁신을 선보이고 다른 크리에이티브에게 영감을 주기 위한 소박한 열정 프로젝트로 시작한 것이 제 인생에서 가장 만족스러운 창작 경험 중 하나가 되었습니다. 하나의 대체 현실을 구축하고, 캐릭터와 그들의 이야기, 그리고 그들의 존재를 형성하는 세상을 바꾸는 사건들을 만드는 것은 놀라운 상상력의 항해였습니다. 이 프로젝트를 통해 저는 디자이너로서 성장했고, 제 작품을 통해 다른 사람들이 인공지능을 통해 창의력을 탐구하고 이미 우리 시대를 대표하는 기술 혁신 중 하나가 된 인공지능을 받아들이도록 동기를 부여할 수 있기를 진심으로 바랍니다.
루퍼트 워리스의 ‘자동차 한 대의 세계’는 현재 인디고고에서 초판 인쇄를 위한 모금을 진행하고 있으며, 디지털 카피와 양장본 커피 테이블 책 모두 여기에서 캠페인을 통해 구매할 수 있습니다.
