人造现实

一个世界的汽车

人机共生新时代

在过去的一年里，可供终端用户使用的人工智能工具开始改变我们与技术之间的关系，而这在以前是无法想象的。强大的图像合成模型、大型语言模型、音频和视频合成工具赋予了机器想象力和创造力。这些能力曾被认为是机器几乎不可能实现的。

我们正处于人类与机器全新共生的悬崖边上，它将彻底改变我们的工作方式、生活方式以及设计行业的创作方式。

设计的下一步变革

设计行业的最后一次重大变革是引入了功能强大的数字工具和计算机化。这些工具从根本上永远地改变了设计行业各方面的设计方法，创造了新颖的工作流程，改变了工作角色，并改变了许多创意角色的性质。

人工智能即将成为我们的下一个重大变革。这些技术的普及，特别是图像合成模型的普及，在创意领域引发了一场激烈的辩论，争论的焦点是作为创意人员，我们在多大程度上可以或应该在我们的工作中使用这些技术。与此同时，它也引发了前所未有的伦理问题，即人工智能和机器创造力将对传统上由人类创造力驱动的行业产生怎样的影响。

对包括我在内的许多人来说，这种转变引发了一个存在的问题：”这一新的曙光对设计意味着什么，对人类创造力的价值意味着什么，设计行业如何才能采用和适应这种技术，而不是取代创造者，而是将其作为一种强大的辅助工具，提升我们的创造潜力，使其超越今天所能达到的水平？

显然，人工智能将从根本上改变我们的行业。但是，由于创造性人工智能还处于相对初级阶段，我们必须迅速适应并教会自己如何有效地利用它，以充分发挥其作为增强型超级力量的潜力。

设计师如何利用人工智能

我设计这个项目的初衷是要打破围绕人工智能的嘈杂和恐惧，以令人信服的方式展示设计师如何驾驭和充分利用人工智能来增强他们的技能、提高他们的创造力和释放他们的想象力。我希望能够激发创意界对人工智能巨大潜力的兴趣，并以一种有意义的方式推动对话向前发展。

从这个愿望出发，我选择创作一部另类现实的汽车历史，这具有双重意义。

汽车设计是一个需要非凡技术、思想深度和复杂性的领域，所有这些都要求高水平的风格分辨率。我认为这是展示人工智能真正潜力的绝佳机会，它允许单个设计师以传统预期的一小部分时间和资源，制作出一系列具有惊人视觉质量的复杂设计。

其次，设计师丹尼尔-西蒙（Daniel Simon）在其汽车艺术书籍中的作品，以及西蒙-斯泰伦哈格（Simon Stalenhag）在创造令人着迷的另类现实方面的高超技艺，多年来一直是我灵感的源泉。通过创造一个平行的汽车设计世界，我可以将项目成果提升到一个既吸引人又深刻的境界，而不仅仅是简单的设计视觉效果。我希望通过向读者展示引人入胜的图像和围绕从未出现过的品牌和汽车的迷人叙事，创造出真实的设计故事，展示人工智能如何释放了我自己的想象力，并挑战读者深入思考人工智能在他们自己的工作中释放创造力的可能性。

创造车辆和图像对我来说是一个探索的过程。由于这项技术刚刚问世不久，还没有既定的 “最佳操作方法”。因此，在最初的几个月里，我将技术研究与对技术极限的探索结合起来，开发出一套工作流程，既能有效地驱动人工智能，又能对输出结果进行有意义的创意控制。

在这个项目中，我最重要的目标是积极使用人工智能进行设计，而不仅仅是观察和使用其 RAW 输出。我结合使用了稳定扩散、Photoshop 和 Lightroom，通过一种修复拼贴和再处理方法，创造并完善了每辆车的设计。每辆车都是根据描述我所设想的形式和设计语言的文字提示，有时在基本草图或封锁式构图的指导下，无约束地进行人工智能生成。然后，对大量的原始输出结果进行筛选，选出最引人注目的形式、细节和特征，在 Photoshop 中拼贴在一起，开始为更精细的设计奠定基础。然后将拼贴的设计图反馈到人工智能模型中进行再处理。这个过程会重复多次，以进一步完善。

在每一个循环中，我都会对每个图像变体中的最佳元素进行策划，并在下一个再处理步骤中进一步限制人工智能输出的 “创造力”。通过这种迭代式的设计改进过程，我对每辆车的设计细节进行了策划和指导，使其变得越来越有条理，差异也越来越小，直到我设计出一种真实感、品牌感和完美的设计。

我认为这在很多方面都类似于以人工智能为设计团队的创意指导过程。人工智能根据要求生成输出，设计师根据修改要求对其进行完善和改造，如此循环往复，只需投入极少的时间或资源，就能实现快速的创意探索。

以人工智能可视化为主要驱动力进行设计，正如我在《一个世界的汽车》中所做的那样，是将人工智能融入设计工作的最极端和最具开创性的方式之一。它无疑打破了既有的创意规则，利用了新兴技术的最前沿。但以更微妙的方式将人工智能融入设计工作的可能性是丰富多样的。作为快速探索细节和 CMF 的工具，将纸巾草图转换为令人兴奋的 “渲染”，将快速视觉效果提炼为引人注目的照片级图像，或为演示文稿创建定制的插图图像，其用途只受我们想象力的限制。

我已经在我的工作室工作中实现了其中的许多可能性，同时我也欣喜地看到整个设计界对人工智能的创造性应用层出不穷。这些应用清楚地证明了人工智能是如何降低创意障碍、提高可及性并让设计师的想象力得到充分发挥的。

在我创作这本书的过程中，我感受到的正是这一点，创造力的束缚在消融，让我的想象力肆意驰骋。通过强迫自己挑战极限，利用人工智能图像合成技术作为项目的主要创作工具，我希望能创造出一个走在利用这项技术最前沿的先锋作品，我很高兴能进一步探索这项技术的潜力。

书本身

我为’The Cars of One World Over’的创作过程感到无比自豪。最初只是一个小小的激情项目，旨在展示一项重大技术突破并激励其他创作者，如今却变成了我有生以来最令人欣慰的创作经历之一。构建一个完整的另类现实，塑造人物、他们的故事以及影响他们生存的改变世界的事件，是一次令人难以置信的想象之旅。通过这个项目，我成长为一名设计师，我衷心希望我的作品能激励其他人通过人工智能探索他们的创造力，并推动他们拥抱我认为已经成为我们这个时代决定性技术创新之一的人工智能。

鲁珀特-瓦里斯（Rupert Warries）的《Cars of One World Over》目前正在 Indiegogo 上为其首版印刷募集资金，数字拷贝和精装咖啡桌书籍均可在此处购买。